思い上がっていた

「思い上がっていた」

「思い上がっていたよ！」

……生徒さん達が、口々におっしゃいました。

チャイコフスキーピアノ協奏曲を練習しているグループの生徒さん達。

大勢のオーケストラと一緒に演奏する協奏曲を、

2人での連弾なら、何とか雰囲気を味わえるかと提案したら、

「ソロで弾きたいです」

とのご希望。

本人の希望を尊重したいと、（悪戦苦闘の末）ソロ用に編曲したものの、

……やはり難しくて弾けないご様子。

「今までの曲は、たくさん練習さえすれば弾けた。

でもこの曲は、いくら練習しても弾けないんだ。」

「『努力すれば可能なもの』と『努力しても無理なもの』がある」

と学び、自分が「思い上がっていた」と感じたとのこと。

こういう経験はこういう経験で、価値があると思います。

出来るだろう→出来ない→「思い上がっていた」と反省→以後は適切な選曲→良い演奏

その連続で、少しずつ成長していくのだと思います。

「こう、弾きたい！」との意志を持てたこと、

その結果、「思い上がっていた」と思ったこと、

謙虚さを学び、この経験を今後に活かし、さらに成長すること。

……沢山のことを学ばれました☆

来月の「弾き合い会」では、たとえ自分で納得の演奏が出来なかったとしても、

大きな収穫を手にすることでしょう。

私も、同じです。

出来るだろうと思っていたことが、実際は出来なくて、

「思い上がっていた！」

と反省すること、しょっちゅうです。

 

見るべきは花ではなくカゴ（家族の手作り）

音楽の「断捨離」 ～スコア譜とともに悶える

今までに、連弾曲で取り上げたものは、

「連弾：さくらさくら連弾」（『趣味で楽しむピアノレッスン２』）

「連弾：よろこびの歌」（『趣味で楽しむピアノレッスン３』）

など、「メロディー」と「2小節が弾ければ全て弾ける伴奏」でした。

ですから、連弾の大変さよりも、「合わせる楽しさ」の方を感じられました。

でも、「ピアノ協奏曲No.1」は、その方法では無理。

さーて、どうすればよいの？

参考になるかと、この曲の他のソロ用楽譜を見てみました。

でも、どれも高難度な上級テクニック！

まったく役に立ちません。

何十名ものオーケストラ奏者とピアニストによる「協奏曲」を、

たった２人によるピアノ「連弾曲」にしただけで、華やかさは軽減。

それをまた「ソロ曲」にすると、さらに軽減され、

しかも、高度なテクニックを使わず……となると、

……ああ、むずかしい。。。（葛藤）

そこで、一からスコア譜を見て考えることに。　

生徒さんの力量以上の高難度にせず……、

でも、原曲の素敵な雰囲気が感じられ……、

ミスする確率を、できるだけ低く……、

シニア生徒さんが、楽しく、気持ちよく弾ける。

……目指すは、そんな編曲。

そのために、何を捨て、何を残すのか？

どの音には目をつむり、どの音は重要視するのか？

……まさに、音の断捨離。

スコア譜とにらめっこで、もだえ狂う私でした。

（この記事の「つづき」は……2ヵ月後。

弾けるようになる？　ならない？　

2ヵ月後のホームコンサートで。）

生徒さんの言い分にも、一理あり

連弾：「チャイコフスキーのピアノ協奏曲No.1」を生徒さんたちに紹介したら、

全員一致で、「その曲、弾いてみたい！！」

ところが！　生徒さんが弾くには、ある条件があったのです。

「連弾ではなく、１人で弾きたい」

という条件でした。

「家で、自分のパートだけ弾いてもつまらない」

「レッスン時間以外は、一緒に練習できない」

「演奏が正しいかどうかも、よくわからない。」

……などが理由。

確かに連弾って、パート譜を弾いても、あまり魅力的ではない。

全パートが一緒に響いて、初めて素敵な音楽に☆

しょっちゅう一緒に練習できる「楽団」「部活」「家族連弾」などとちがい、

生徒さん同士が合わせられるのは、レッスン時のみ。（週に1度。隔週なら14日にたった1度）

生徒さんの言うことにも、一理あり。

うーん、どうしたらよいものか……？

このような希望が出ることを全く想定していなかったため、

私は安易に、こんな言葉を口にしたのでした。

「それでは、この連弾曲を、ソロ曲に編曲しましょう。」

そのときの私は、その後にどんな地獄が待っているかなど、考えも及びませんでした。

　　　　　　　　　　　　　　　（つづく）

「チャイコフスキーのピアノ協奏曲No.1」で全員一致も……

2人で弾く「連弾曲」、何人かで弾く「アンサンブル曲」を、

「楽しいです♪　大好き☆」

とおっしゃる生徒さんもいらっしゃいます。

個々の演奏力がまだ高くなくても、何人かでパート分けして弾くことで、素晴らしい音楽の世界が広がりますものね♪

その気持ち、わかります☆

あるグループで、次に弾く曲を決めるとき、選択肢の一つに、『趣味で楽しむピアノ・レッスン　レパートリー 月光』の中の連弾：「チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番」をとりあげました。

雰囲気を伝えるために、私一人で弾いて……。

それを聴いた生徒さんたちは、全員が、「弾いてみたい！！」との希望で一致☆

やはり、素敵な曲ですものね♪

誰でもがどこかでメロディーを聴いたことのある名曲。

ええ、ええ。私も、大好きです♪

ところが、生徒さんが弾くには、ある条件があったのです。

その条件とは……

　　　　　　　（つづく）

シニアのための編曲（15）-まとめ

シニアのための編曲、今まで書いたものをまとめます。

②「もし作曲家の能力が、シニア生徒さん位だったとしたら……どんな手法、どのような音で、どう表現するだろう？」と考えて編曲する。

③なるべくなら「きれいな響き」にしたい。けれど……

④不協和音を出すリスクと隣り合わせなので、左手の音のとり方は慎重。

⑤左手は……和音の種類が少ない編曲の方が、うまく暗譜演奏できる（スリーコード→少しずつ慎重に増やす）。

⑫和音ではない場合は……片方の手が複雑に動くとき、他方の手の動きはシンプルに動く（全音符・同音・上行のみ・下行のみ・平行進行・反行進行など）。規則的なパターン化された動きの方がよい。

⑦「両手で異なる動きを同時にする能力」は加齢とともに低下するため、片手では弾けても、両手で弾けないことがある。　

⑥「易し過ぎ」も「難し過ぎ」も学習意欲が湧かない。頑張れば手が届く難易度がよい。

⑧自分以外の演奏に頼り過ぎず、

⑩魅力的な見せ場があって、

⑨少し長めがよいけれど、暗譜可能な手法でないと暗譜が難しい。

⑪曲想に関しては、子どもより優れているので、あまり細々指示しない。

⑭指番号も……「両手が同じ」「パターンが決まっている」方がよい。4指・5指も避けずに使う。

……など、シニアのための編曲について書いてきましたが、私も失敗の連続です。

シニアが弾きやすい、よかれと思っても……考え過ぎてしまい、かえって弾きづらくなったり、　

弾けると思ったことが、シニア生徒さんには意外と難しかったり、

難しいと予想していたことが、意外と簡単だったり、

……新たな発見の連続。

ああ、こういう動きの方がうまく行くんだ、こういう指使いの方が弾きやすいんだ……と、生徒さんに教えて頂くことばかりです。

少しでもシニアの生徒さんに合った編曲ができるよう、これからも努力します☆

　　　　　　　　　　　　　　　　完

弾きやすい指番号が、シニアとプロでは違う -シニアのための編曲(14)

『乙女の祈り』のレッスンで、書いてある指番号は「２」ですが、10人中９人、いえ20人中19人が「１」と弾く……という箇所がありました。

なぜでしょう？　何か必ず根拠があるはず。

観察して分析すると、指番号にも様々な法則がありました。

①両手が異なる指番号（左4-右5、左3－右4など）よりも、

両手が同じ指番号（左5-右5、左3-右3など）の方が、ミスが少ない。

つまり、片手奏で弾きやすい指番号と、両手奏で弾きやすい指番号はちがう。

②異なる指番号から始まるより、指番号も「いつも、コレ！」とパターンが決まっている方が、ミスしない。

例えば、指が足りなったら「指またぎ」する方法

よりも、↓

と、同じパターンを繰り返す方がミスが少ないようです。

また、次の楽譜の最初の5つの音は、いつも同じ指番号です。

下のように、何種類ものパターンがあると、ミスが増えるようです。

その他に、私が気をつけているのは

③4指・5指は「難しいから」と避けたりせずに使う。　

「使わないと益々退化していく」し、「2指・3指を動かすより、4指・5指を動かす方が、脳が活性化する」ことが分かっているからです。

        　　　　　　　　　　　　    つづく

片手ずつは弾けても、両手奏が‼ ‐シニアのための編曲(12)(13)

「片手ずつは難なく弾けるのに、両手ではうまく弾けない。」ということがあります。

「左右の手が異なる動きを同時にする」ことは、加齢とともに難しくなる」からです。

   　　子ども　初期成人　中期成人　後期成人

一方の手が複雑に細かく動いても、他方の手の動きがシンプルならば、うまく弾けます。例えば、次のように。

・他方の手は、動かない（全音符など）

・他方の手が細かく刻んでも、ずっと同音

・他方の手が、隣の音に動く。（下行のみ、上行のみ）

・左手と右手が同じ方向に動く（平行進行）

・左手と右手が反対の方向に動く（反行進行）

・5本の指を鍵盤に置いたまま弾く（指くぐり・指またぎ・指広げ・指寄せ・指替えなどがない）　

シニアのための編曲をするとき、気をつけています。

●スラーのかけ方　-シニアのための編曲(13)-

「別れの曲」は、シニアの方にとっては、ショパンの原作より、映画「別れの曲」の主題歌（歌詞つき）の印象が強いようです。そのため、原曲のスラーではなく、映画主題歌のスラーを採用しました。

曲想……シニア生徒さんは豊かです -シニアのための編曲(11)-

強弱をどうするか？　どんな曲想をつけるか？　どんな気持ちで弾くか？

……などに関して、シニアの生徒さんの方が、子どもよりも優れているなと感じています。

ピアノの前に座ると、自分からせつせつと説明を始める方もいらっしゃいます。次のような感じで……。

「ここは、静か～に始まって、このあたりから徐々に盛り上がっていって、ここを一番強くして、ここからはシーンと静かになり、最後は海のかなたに消えていくように終わりたい。」

この曲を「どう弾きたいか？」ということに関して、シニア生徒さんは本当に豊かなものを持っていらっしゃいます。

長く生きてきたシニアだからこそ、音楽に人生を重ねて、「どう弾きたいか？」を考える。

曲想という面で、子どもよりも明らかに優れています。

ですから、強弱記号は必要最小限に留め、あまり細々と指示しないようにしています。

もっと細かい強弱やペダルなどは、各自が自由に楽譜に書き込んでよいことにしています。

（書かれたものは、もちろん一人一人違うし、違って良いのです。）

指は、子どものように速く器用に動かないかもしれません。

でも、「想いをこめる」「曲想をつける」などは、長く生きてきたシニア生徒さんはとても上手！

「シニアの強みを前面に出すような編曲」を心がけたいと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

ちょっと長めで魅力的で -シニアのための編曲(9)～(10)

●長さは　－シニアのための編曲(9)

①第3巻終了あたりまで来ると、あまり短い曲（8小節、16小節で終わり）よりも、ある程度の長さのある曲を弾く方が満足感が高まるようです。

②しかし、あまり長いと集中力が持たず暗譜演奏が難しくなります。

そこで、「ABAの構造」でAが2回出てくる曲、「AA’の構造」でテーマを変化させて、もう一度弾く。（左手は同じで、右手のみ1オクターブ上がる、装飾をつける等）

などで、「長い曲を弾く」「暗譜の成功率を高める」の二つを両立できます。

（Aが2度くり返されても、全く異なる左手では、効果低い）

●魅力的な見せ場も　-シニアのための編曲(10) -

そして、どこか一カ所、難しい弾き方、見せ場、カッコイイ所など、聴かせ所があると、意欲が湧きます。人前で弾く場合は特に。（例えば、ペダルを踏む、アルペッジョでパラパラ、腕をクロス、鍵盤の中央だけでなく端まで使う……等々）ただし、「難易度」で書いたように「頑張れば手が届く」難しさです。

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく

1オクターブ半のピアノ（多肉植物）

難易度・両手奏など -シニアのための編曲(6)～(8)

○難易度の匙加減　-シニアのための編曲(6)

極端に難しいものは、意欲が湧かない。（例えば、指をこんなに速く動かすのは不可能。不規則な音の羅列、長さが膨大で無理……等々）

でも、あまり簡単すぎても、意欲が湧かないし満足感も低い。

つまり難易度は、頑張れば手が届く（頑張らないと手が届かない）という匙加減が、最も意欲が湧くようでした。

○片手奏ではなく両手奏、　-シニアのための編曲(7)

片手奏よりは、たとえどんなに簡単であっても、片方の手は膝の上ではなく、両手奏がベター。

最初の導入段階では、つなぎ弾き（メロディーだけを、左右の手が分担して弾く）という両手奏もよいのですが、やがて、ハーモニーもついた音楽が素敵に思えてきます。

「左手がずっとドとソだけ」という両手奏も、第1巻では良いのですが、それ以降はちょっと……。

○頼り過ぎない演奏　-シニアのための編曲(8) -

派手なカラオケ音源によるサポート演奏・過度に先生にサポートされた連弾……

最初は、「気分よい！」と感動されます。

でも、最初だけ。徐々に「だから何？」に。

自分以外の力に頼った演奏より、

自分が努力した結果、自力で両手で演奏できた時にこそ、本物の感動と喜びを感じるようです☆

夏の小物たち